自分が描いているというよりも、
何かに描かされているような
感覚があります。

マンゾさんの作品は緻密な線の描写が非常に特徴的ですが、どのようなテーマで制作されていますか？

マンゾ

最終的には、作品を前にした人が実際の生き物と対峙しているような感覚を得られることを目指しています。もっとわかりやすく言うと、生命感を感じさせることが目的です。本当の命を持ったかのような作品を描きたいというのが、私のテーマです。

マンゾさんは以前、個展のテーマに「アカシックレコード」や「原子と分子」を掲げられました。
それぞれの意味を説明していただけますか？

マンゾ

私自身、アカシックレコードについて詳しいわけではありませんが、私のイメージでは、「宇宙が生まれてから終わるまでの全ての出来事が記録されているもの」という認識です。私の絵も言葉ではなく線でそれを表現しているように感じています。次に「原子と分子」というテーマについてですが、私の描く１本１本の線が、原子や分子のような細胞的なものを表現しているというイメージがあります。全ての有機物や無機物は原子や分子の集合体です。そのため、描き上がった作品が有機的にも無機的にも見えるような認識があります。そういった意味で「原子と分子」という言葉を使っています。私は見えないものを捉えようとしてスケッチしている感覚で描いています。描いているときは、何を描こうかと難しく考えることは一切なく、単純に目の前に美しいと思う図形を描いている感じです。夢中で描いているため、自分が描いているというよりも、何かに描かされているような感覚があります。これは少しスピリチュアルな話になりますが、私は媒介として与えられたものを差し出しているだけのように感じます。自分自身も完全に理解しているわけではなく、まだ探している部分があります。私にとって線は文字や言葉のようなもので、言葉で全ての歴史を書き起こすことは難しいですが、１本の線が多くの意味を持つとするならば、線で全ての歴史を表現できるかもしれません。具体的に説明するのは難しいですが、私自身が咀嚼し、仲介者として可視化しているように感じます。

生命感やこの世の全てを
抽象的に描く。

先ほどマンゾさんは「描いているときは、何を描こうかと難しく考えることは一切なく、単純に目の前に美しいと思う図形を描いている」とおっしゃいました。
作品が完成して、初めて何かに気づくということもあるのではないでしょうか。

マンゾ

それはありますね。ある作品を描いた後、森の中で発見したことがあります。森の中で上を見上げたとき、木々の重なりで木漏れ日が漏れている様子を見た時、「自分が描いていたのはこれだ！」と感じました。身近なところでは森の中の木漏れ日。大きく捉えればそれは星空や宇宙、小さく捉えれば細胞の集まりのようにも思えます。そういう意味で、全てを抽象的に描いているのだと思います。結局、全てのものはそうやってできているのではないでしょうか。見えているものを顕微鏡で見ていけば、そういう絡まりでできているかもしれません。そういう意味で、原子や分子の話に繋がります。細かいものも結局は原子や分子の組み合わせですし、海もそういったものの集合体だと思います。理系ではないので詳しくはないのですが。

個展の来場者の方との会話の中、つまり第三者からの評価の中から発見することもあると思いますがいかがでしょうか。

マンゾ

私の作品をご覧になったある女性が「こんな世界になったらいいね」と言ってくれたことが印象に残っています。初めはその意味が分からなかったのですが、私の作品の線１本１本が伸びたい方向へ思うままに伸びているのに、全体を見ると調和していると伝えてくれたのです。もし線を人に例えると、それぞれの人が自分らしく生きながら、全体として調和が保たれている世界を描いているのだと。その考え方が素敵だと感じました。